昆曲《李佩先生》讲述了李佩与郭永怀非凡而浪漫的事业、情感与生活历程，剧中有不少感人至深的内容，特别是在郭永怀因公殉职后，李佩铭记爱人的信仰与坚持，决心要接续完成爱人未竟的事业。她在国内应用语言学领域不断开拓，积极推动中美教育交流合作，输送优秀科技人才到海外留学……一个又一个温暖的故事，生动塑造了一位杰出教育家形象的同时，也展示了“两弹一星”的精神密码，弘扬了一代海归赤子的家国情怀。
为了保证唱腔的稳定，戏曲演员要在舞台上克制过多情感，以更好地展现技巧、打动观众。尽管如此，每当演到李佩与郭永怀分别的桥段时，魏春荣仍控制不住泪流满面，“我们演任何一个角色，其中都有一部分是演员自己，在演绎她的同时，好像也陪着她走了这一遭”。在魏春荣看来，两人是彼此一生的挚爱，更是有着共同理想抱负、志同道合的灵魂伴侣。“郭永怀先生故去后，李佩先生延续了他的事业，把自己的一生奉献给祖国，奉献给中国教育事业。我希望通过这部戏告诉大家，也告诉自己，我们今天的幸福生活是先辈们用自己一生的付出换来的，一定要珍惜现在。”魏春荣说。
魏春荣介绍爱拍大唐豪侠，有一场戏演的是李佩在康奈尔大学听郭永怀的演讲时初次看到他的情景。“这里有三大段、七八分钟的唱词，眼神和形体上，我使用了传统戏曲的表演形式，体现女孩子看到心爱男子时的害羞，通过反复雕琢动作神态，最后呈现出来，大家反馈并不显得违和，反而很好地把昆曲的程式糅进了现代的演绎当中。”随着讲述，魏春荣做了几个手势，垂眸浅笑，眼中含情，昆曲的古典意蕴尽显其中。
在魏春荣看来，传统与现代艺术之间，既有传承，也有碰撞。这些年来，北方昆曲剧院一方面不断打磨《牡丹亭》《玉簪记》等传统经典剧目，鼓励青年演员学习、继承；另一方面，也陆续创作、推出了一系列更加符合青年观众审美的原创剧目，其中不仅包含《红楼梦》《国风》等新编历史剧，也有《林徽因》这样现代题材的大型剧目。而此次《李佩先生》的创演，则是对昆曲现代化的又一次重要实践和突破。
“经典作品之所以能流传下来，一定是因为它能打动人心、引起共鸣。昆曲600多年的发展也是一个不断革新的过程，只有积累到一定程度之后，才有可能创作出好的作品。”魏春荣说，“我们一直在寻找能将昆曲与现代戏相融合的路径，也从《李佩先生》中获得了很多启发，他们夫妻二人锲而不舍的精神，其实也在不断鼓舞着我们去进行更多尝试，让昆曲活在当下。”
随着国潮的兴起，近几年来，戏曲频频“出圈”，越来越多的年轻人愿意走进剧院，亲身感受传统艺术之美。魏春荣从不认为昆曲与年轻观众之间存在门槛，“昆曲现在被很多年轻人所喜欢，作为昆曲从业者，我们不定义观众，也希望观众不要定义自己，把自己排除在昆曲观众之外。只要相互敞开怀抱、走近彼此，你就会发现，原来有这么多人能听懂昆曲、欣赏昆曲”。