原标题：上广交会“带货”：00后参展商的“当家”一课
创办于1884年的《点石斋画报》，曾在此期间刊出展示西式婚服潮流的“文明婚服”图片，让更多的民众接触和了解西方婚服文化。1928年，国民政府核定的《婚礼草案》中明确提出，“结婚时，应着礼服”且“俾全国民众有所适从”。因此至20世纪30年代，随着“文明婚服”思潮的发展，都市婚服逐渐定型：女性为婚纱花冠礼服或花冠头纱与旗袍组合，男性为西装或燕尾服、白衬衫、白领结、皮鞋，或戴高筒礼帽。
复原中式婚服的早期林佩君，并不过多强调服装型制准确与否，多以现代“汉服”为基础，红色为基调。随着中国传统文化的传播普及，此类婚服的流行出现新变化，如朝代定位的准确性、专业性得到提升，身份对应纹样、材质等处理更为精确，对“龙凤呈祥”“戏水鸳鸯”“多子多福”等吉祥寓意的纹样进行创新设计和工艺改进，衍生婚服品类越来越受重视。
梁燕：改革开放后，“中西合璧”的婚礼形式再度卷土重来。从20世纪90年代至21世纪初，中国出现了多个本土婚纱礼服品牌，除西方婚纱设计业务外，还逐步开拓具有中式特点的“中式婚服”。改良的旗袍作为“敬酒服”，突出体现中西文化的融合。这种改良以立领、盘扣、龙凤或牡丹等图案装饰作为典型设计元素林佩君，与西式版型裁剪、合体修身样式相结合，是典型的“中西结合”。
设计过程中，需以专业、系统的文化研究为基础，梳理婚服内涵与发展脉络，厘清婚服中独有色彩秩序、纹样寓意和叙事逻辑；更需设计者将这些内涵与精髓转化为当下设计语言。我们期待，现代设计能够复原古代婚服的装扮，新人与古人通过庄严的仪式握手、对话；更期待，当代婚服设计在展示传统风貌之时，能够梳理脉络发展，活化传统文化，去探索“中国式新婚服”的当代艺术价值与创新价值。(完)