中新网北京11月22日电 (记者 应妮)11月20日至21日，由北京天桥艺术中心与中央戏剧学院共同策划发起的“2024北京·天桥音乐剧盛典论坛”在京举行，涵盖“1主+2分”三场高规格论坛。来自音乐剧行业的核心领域、高等院校、创作一线等二十余位知名专家齐聚天桥，共同探讨在充满机遇和挑战的新时代，中国音乐剧的新发展与新机遇。
近年来，中国音乐剧市场展现出了强劲的势头，无论是创作数量、题材的广度还是观众的关注度都呈现出非常良好的态势。尽管如此，中国音乐剧仍然面临制作成本高、票房压力大、人才少等难题，论坛上，嘉宾们从讲好中国故事及重视文本发掘、电商与艺术结合、音乐剧教学和创作、产教研演一体化等思考角度出发分享经验，并对存在的问题展开讨论。
中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕现场分享了2024年中国音乐剧市场数据：今年1月到10月，音乐剧演出场次1.36万场，票房13.96亿元，观众人次超过了580万。她指出，从原创的音乐剧、中文音乐剧和引进原版音乐剧的数量和场次上看，引进版音乐剧项目数量42个，中文音乐剧有225个，在数量上和场次上袁咏仪演的花木兰，中文音乐剧是遥遥领先；但从票房来看，引进原版音乐剧票房占比50%，中文音乐剧49.8%，基本是两分天下。“中文音乐剧的市场票房和引进的原版音乐剧在持平的同时，观众人次上中文音乐剧遥遥领先。而近两年，原创音乐剧有了长足的发展，我们的创作团队有了很大的进步，整个中文音乐剧的观众群体也在不断扩大。”
中国煤矿文工团团长靳东结合自己长期对国内外音乐剧的观察研究和影视实践经验，展望了他对如何用音乐剧的形式讲述中国故事、构建中国文化自信新语境的思考。在他看来袁咏仪演的花木兰，音乐剧绝不仅仅是简单的音乐、舞蹈加戏剧，而是一种多维度的情感交响，以极具冲击力的方式呈现复杂的情感和思想。“过去30年袁咏仪演的花木兰，从引进原版，到中文版制作，再到原创制作，中国音乐剧正在展现出蓬勃发展的生命力。”
如何用音乐剧讲好中国故事？靳东认为，需要大力培养更高精尖的音乐剧人才，“近年来，中国音乐剧市场上出现了众多优秀的本土原创音乐剧，但同时许多音乐剧还是停留在技术技巧层面，或者过于注重形式上的创新和舞美表现上的精致，而缺乏对剧作内容和文化内核的深度挖掘。”“我们要与历史对话，与时代同行，与世界连接，从优秀传统文化中汲取力量，在全球视野当中寻找文化共鸣。”